Доронин Анатолий Иванович: открытию музея Васильева предшествовала огромная работа, сегодня его имя на слуху многих людей. Константин Васильев прожил 34 года, и именно столько лет понадобилось пропагандистам, чтобы люди узнали его имя. Мы не ожидали такого успеха, когда люди испытывали огромный интерес к выставке картин Васильева, в том числе люди других национальностей. Константина с рождения окружала природная красота, его мама была одной из потомков художника Шишкина, и мальчик имел большой талант. После Москвы Константин учился в художественном училище в Казани и окончил ее с отличием, однако он быстро отказался от реалистической живописи и погрузился в авангардные стили. На полгода он отказался от живописи вообще после наступления депрессии, когда все стили были уже перепробованы - он стал интересоваться глубинной историей, отойдя от поверхностной тематики. Одной из первых его картин этого периода стала работа «Северный орел» - он передал в ней силу духа и внутренней напряжение этой птицы. Здесь Васильев сознательно деформирует пространство и отходит от реализма - точнее, он соединил мифотворчество и реализм, поднимая свои образы до символов. Васильев взял себе псевдоним - Константин Великоросс, и эта картина 1969 года впервые была подписана этим именем. Образ в этой картине стал символом мужского начала, и эта работа определила все будущее его творчество. Картина «Свинтовит» была написана в этом же году - здесь изображен образ одного из трех самых главных богов в человеческом облике, на его шлеме изображен сокол (по легенде на голове у статуи Свинтовита в храме сидел орел). Впервые в этой картине в нарушение художественных правил столкнуты контрастные цвета - красный и серый как лед и пламень.

Константин Васильев поставил задачу восстановить пантеон русских богов и решал ее в течение последних семи лет жизни. Он пишет удивительную картину, которой позже дали название «Человек с филином» - это его последняя картина, где он собрал весь накопленный багаж. Каждый символ Васильева рождался в результате переживаний души - внизу изображен сгорающий свиток, напоминающий карту России, и это огонь не тлена, а духовного возрождения. В правой руке старец держит свечу -светоч, а в левой плеть, на бойцовской перчатке филин - символ мудрости. Три огня олицетворяют три мира - прави, нави и яви, а старец является символом бога Велеса. Картина «Ожидание» написана в 1976 году, в ней изображен образ северной русской женщины (поморки) как символ женственности, к созданию картины Васильева подтолкнула картина Ильи Сергеевича Глазунова «Русская красавица», которая ему не понравилась и он решил написать свою версию. Девушка ждет любимого и дорогого ей человека у окна - образ очень похож на матушку Константина в 20-летнем возрасте. А картину «Жница» он написал в подарок матери на 50-летие, и она показалась ей грустной - по оценкам критиков, Васильев здесь изобразил здесь образ богини смерти Мары. Картины из одной серии (триптих) - «У чужого окна», «У ворот», «У часовни» - это одни из лучших работ художника, по мнению экскурсовода; символом мужественности на первой картине является трезубец, а главным героем - девушка. Колоссальное трудолюбие вело Константина Васильева - чтобы нарисовать бабочку, он глубоко ее изучал.

Благодаря его картинам мы можем погрузиться в тот мир, в котором жили наши предки. Следующая работа - «Гуси-лебеди», иллюстрация к опере Римского-Корсакова, здесь девушка видит Китеж-град, поднимающийся из небытия. Эту картину хотела даже купить Третьяковская галерея, которая выделяла ее из всех работ. Картина «Русалка» связана с трагическими событиями в семье Васильевых - из трех его сестер в живых осталась только одна, младшая Людмила умерла после купания в радиоактивном озере, и Константин представил ее в виде русалки. Картина «Свияжск» изображает то место, где жил художник - сарафан девушки символизирует эпоху 15-17 века. В картине «Над Волгой» похожий сюжет с девушкой на берегу, но в душе ее мрак от безысходности - она смотрит на крепость, где заключен ее любимый. Образ Вотана или Одина - скандинавского Бога - на соответствующей картине, в его глазах огромная сила. Васильев задумал триптих о «Слове о полку Игореве», но написал только две работы - «Князь Игорь» и «Ярославна». В картине «Евпраксия» образ княгини рязанской, которая предпочла смерть пленению, женский образ наполнен силой духа. Пейзажи Васильева написаны не с натуры - это результаты похождений художника в лес, но писал он их в помещении. В картине «Лесная готика» он сравнивает природу с готическим храмом, она написана двумя красками, так же написана «Лесная сказка», в которой выражен язык природы. В осеннем пейзаже он выражает свое отношение к этой поре - все здесь в абсолютной гармонии, она здесь торжествует.

Все свои работы Константин писал в «золотом сечении» - безусловная гармония царит на его холстах. Картина «Валькирия над сраженным Зигфридом»: германский герой Зигфрид предательским ударом в спину убит, и Валькирия спускается, чтобы поднять его к богам. В архивах музея сохранилось много работ художника, одна из первых работ - «Мухоморы», написанная в возрасте шести лет, несколько картин («Евпраксия», «Князь Игорь») сохранились в эскизах. Маленький Костя запечатлевал в природе всевозможные явления и изображал их, это была его лаборатория. Часть картин забрала сестра Константина и они сейчас находятся в Казани, а музей наполнили картинами художников Королькова, Андрея Клименко, Всеволода Иванова, Виктора Гончарова, Валерия Семочкина. Пока люди смотрят картины, они живут и питаются нашей энергией.